実は『柳橋物語』の方はおせんが主人公で、これでもか、これでもかと不幸が相次ぐ悲しい物語である。スペククルのある場面もあり、これを演劇にするのは大変そうだ、と期待と不安の混ざったような気持ちで観始めた。もう一つの『むかしと今も』の主人公と『柳橋物語』の源六を重ね合わせることで『柳橋物語』だけ時よりは明るさの見える話に変貌していたが、この辺は賛否が分かれるところだろう。時代設定を幕末に変え、全く違う二つの話をよくあれだけうまくくっつけられたものだなと感心したが、やはりどちらか一つの話だけの方が面白かったのでは？という気がした。それぞれの話が結構濃い話なのである。特におせんの「子供」（カッコ書きの子供です）まで出てくる『柳橋物語』の方を芝居として観てみたかった（実は原作では、源六も幸太も・・・これ以上は実際原作を読んでびっくりして下さい。）。

とはいえ合成させた今回の作品もとても面白かった。「人生何が起こるかわからない」というテーマを幕末という先が読めない時代（現在にも通じる部分が多い）を舞台に描いていた。最後は「人生何が起こるかわからない。だから、明日は良いことが・・・」という感じで明るく結んでいたのが良かった。本当に自分を愛していた男が誰かを知った時には手遅れになり一人で生きていくというあたり『風と共に去りぬ』を思い出した。

山本周五郎の作品は、男性二人の対比のパターンが多い。今回も庄吉と幸太、源六と清次という二つの対比が出てきた。これは『さぶ』の時のさぶと栄二の対比と全く同様であり、マンネリのような気はするが、最後には愚鈍に初志を貫くものが報われるという形は、判官贔屓にならざるを得ない観客をいつも満足させてくれる。

ただし、毎年観ている大滝さんの方は本当にマンネリである。三回連続父娘二人という設定も大滝さんの熱烈なファン以外は許せないのではないだろうか？『さぶ』同様、山本周五郎の作品には渋さだけでなく、爽やかさが必要だと思う。清次役の人が非常に良い声で物凄い迫力を出していただけにもっと新鮮な感じのキャスト（＝若い俳優で）で爽やかな源六・おせんを観てみたかった。恐らく違った魅力が出ていたと思う。

ストーリーは前半やや退屈した。後半の伏線となる人物や事件を続々登場させることに主眼があり、話の筋が見えにくかった。その分後半は楽しめた。特に終結部は、一気に話が展開した。ただ、原作を読んでから観ると、一つ一つのエピソードをもう少し丁寧に描いて欲しい気もした。ここはやはり、おせんのエピソードを中心とした超悲しい恋愛ドラマとして描いて欲しかった。今回の作品は「舞台を見る→原作を読む」というのが正しい鑑賞方法だったようである。